2023年5月20日，在这初夏万物生长的美好周末，“宋韵——胡永凯中国画精品展”在上海市闵行区吴中路1868弄B栋1楼大厅的索美画廊，隆重开幕了。我有幸作为嘉宾受邀此次画展。
胡永凯先生的这次画展展示的上百幅作品，是以写意山水（金笺山水、泼墨泼彩山水画）为主打，间有人物和花鸟的超现实主义作品。
胡永凯先生自幼酷爱美术。习画和创作道路上，广拜名师、博采众长而不拘于一家一派，打下了深厚的传统文化功底。在长期积累的基础上，他将传统书画笔墨融汇贯通，通过物象的形、神、意象融入自己的丰富情感，视画面意境的需要，或工或写，随兴而为，使得他在作画时能够“察之于目，悟之于心”，达到一种随心所欲的自由境界，把心中意象用笔墨毫无顾忌的挥洒出来。以传统为基石，不断探索山水绘画新程式,逐步形成了自己独特的艺术面貌。
其作品系列主要分为写意山水、工笔花鸟、人物和意象画等。其山水画主要吸取了宋元绘画的精髓，在此基础上运用自己的绘画语言加以诠释、创作；其工笔花鸟和人物则是吸收了超现实主义思想，让他的作品产生一种超然物外的浪漫主义色彩；他的意象画则是通过水墨间的自由碰撞，产生的一种抽象思维，赋予观赏者无限的想象力。
胡永凯先生的金笺泼彩山水画，营造出了千姿百态的烟云效果和山势气韵，使得那如真似幻的抽象造型与客观上大自然的山岚云雾、云水飞动的具体形象有机完美地结合在一起，在金笺上更加富丽堂皇。这种中西结合的全新画风，使山水作品之画面更加浪漫自由，灵巧生动。所构造的山水意境，在泼墨泼彩的过程中一气呵成，而技法气韵上，亦都需要复杂的训练和深厚的底蕴支持。
胡永凯是一个对自我要求颇高且勇于探索的艺术家。他的作品遵从自己的内心，且用心去感受身边的一切，并将这种感受通过绘画表达出来。如此一来，不仅作品会令自己满意，创作的过程也是愉悦的。站在不同时期的画作前，他总是能娓娓道来当时创作感受和有关这幅画作背后的故事，时而平静，时而兴奋，宛如一切就发生在昨天。胡永凯痴迷般投入山水题材的作品创作，并对画作中的每一个细小元素仔细钻研，完成了其中山、水、云、树、小路、房子、人物的“胡式”改造。从起步到成熟一点点完善，逐渐形成体系完整的“胡式山水画”格局。他可以为一张小画花费一幅油画的时间，也可以为了从未有过的艺术样式废寝忘食，直到将它呈现出来为止。这样的创作并不轻松，一旦成功则让他无比兴奋。也正是在这一次次的较劲中，他将作品画出了自己想要的样子。而大自然的强势、大气让他看到了人类生命的渺小，作品中的思考和精神留存也显得更加弥足珍贵。因为纯粹热爱艺术并对美好无限向往和期待，所以胡永凯认真学习、探索绘画艺术，成为他生活的一部分，也是他生命的色彩和延伸。而关于未来的展望，胡永凯选择用“以画说话”四个字来作总结。画家要以自己有水准的作品与观众对话，而不是用花俏的语言故弄玄虚。
胡永凯先生的激情与灵感则来自于美丽的大自然以及诗词、音乐，闲暇时畅游名山大川吸取养分充实自己。他的作品进入了高级创作阶段，可以随心所欲的驾驭笔墨，抒发自己胸中的灿烂，其作品无论是一山一水，还是一花一鸟，皆着墨均匀，声大实宏、墨彩淋漓，气象万千。其作品可以看出他对自然山水、人物、神秘幻觉的敏锐捕捉，他将个性的审美、情怀及思想情绪融入其中，使其画面细腻而大气豪迈，回味无穷。他的作品或精雕细琢、或浓墨重彩，犹如天马行空、洒脱随意、无拘无束，显露出来奇特意象，具备很强的创造力。他自创的芝麻皴点墨法，丰富了中国画的画法，其集点成线、集点成面，细致而富于变化。他在创作时追求激情与灵感，是它们赋予他的作品生命和灵性。胡永凯笔下的风景格调清雅，富有诗意，其兼工带写不拘一格的技法中，暗含着中国传统水墨写意的自由书写精神，透露出中国传统古典山水精神和淡泊宁静的文人情怀。
他的作品曾多次参加全国美展和省市级美展，并多次获奖。作品入编多种大型画册、词典和名人录、并被拍摄成电视宣传片。艺无止境，衷心祝愿胡永凯先生在艺术道路上不断探索，创作出属于自己的如梦似幻、诗性浪漫的“以画说话”的“胡式山水”的绘画作品；在传承与创新的美术坐标里，有自己的一席之地。
