歌者

上世纪，在中国的大地上诞生两位音乐天才，虽然他们的名字已渐渐被人们淡忘，可他们留下的一首首脍炙人口，令人难忘的歌曲，却伟唱至今，经久不衰。
他们一个是于会冰，一个是施光南。他们才华横溢，忠于时代，为时代讴歌，他们是时代的歌者。
他们又都是短命天才，虽然结局不同，一个被社会“碾碎”，一个被时代“累倒”！
不可否认，于会泳是把现代京剧艺术推向里程碑式的人物。他一生热爱京剧，又毁于京剧，成为政治的殉葬品，将自己的生命给世人留下一缕凄远悠长的“悲声”！
音乐家不是圣人，于会泳也难免被时代所束缚，陷身政治漩涡，于会泳作品偏重政治，紧跟时代，作品充满着深厚的无产阶级感情，表观的是革命英雄主义光辉形象。
于会泳通过对京剧艺术不断探索，古为今用，洋为中用，大胆创新，使传统艺术与现代艺术紧密结合，诗歌韵律的念白，将西洋乐器纳入京剧舞台，借鉴西方歌剧的舞美设计，无疑是他将现代京剧推向巅峰。
“智取威虎山”，“红灯记”，“沙家浜”，“海港”，“龙江颂”，“杜鹃山”……。成为一代人的记忆！
“无产者等闲视惊涛骇浪”，“共产党时刻听从党召唤”，“党教儿做一个钢强铁汉”，“血债要用血来还”，“光辉照儿永向前”……，是责任，是担当，是忠诚，是信仰，是初心，是人类被压迫的人们向剥削阶级发出最强烈的反抗，它影响着一代又一代人，也具有深远的历史意义。
“人民音乐家”施光南，历史上获此殊荣只有三位，另两位是聂耳与洗星海。
施光南热爱艺术，热爱时代，他的作品紧扣时代脉搏，反映的是大众心声，描绘的是人们对生活的美好愿望，一曲“祝酒歌”，抒发了亿万民众为共和国重获新生的喜悦，“在希望的田野上”，展现的是中国大地充满希望的勃勃生机！
“请到青年队来”，“月光下的风尾竹”，“吐鲁番的葡萄熟了”，以鲜明民族音乐表现手法，去抒发革命理想主义！歌颂青春，歌颂爱情，歌颂美好的新生活！
从“打起手鼓唱起歌”，到“多情的土地”，“洁白的羽毛寄深情”……，旋律优美，振奋人心。
施光南笔耕不辍，一生创作出500多首传世之作。
上个世纪八九十年代，是中国老百姓幸福指数最好时期，也是施光南创作的高峰期。那个时代，人心向上，社会风清气正，国民收入分配合理，年轻人的理想，就是努力完成社会主义四个现代化。
施光南为了把最美的歌声奉献给他的祖国，他的人民，终于累倒在钢琴上，
一个人的生命总是同国家的命运息息相关，不可分割，时代培养音乐家，音乐家也把生命奉献给了时代！
那个时代没有“资本”，没有“利益”，那是中国人意气风发，把劳动奉献引以骄傲，引以自豪的时代。
那个时代，施光南创作“打起手鼓唱起歌”，稿费15元，创作“在希望的田野上”也只有40元！
京剧表演艺术家杨春霞说：于会泳生活习惯特别古怪，排练“杜鹃山”，整晚上的熬夜，他不上厕所，也不允许别人上厕所……
他们是时代的歌者，更是时代的骄子。
在中国的土地上，现在不会出现，将来也不会遇有这样音乐天才！